Deux rhapsodes modernes du corps et de l’espace, créateurs multidisciplinaires qui s’efforcent à exposer la relation intime entre soi et mouvement. Au moyen d’expériences inédites lors de leurs ateliers, performances et collaborations, ils vont à la rencontre de l’autre à travers leurs univers immersifs.
Laura est une interprète atypique et passionnée. Sa formation en ballet classique et l’influence des styles chorégraphiques, commerciaux et street, en jonction avec un mouvement contemporain dénudé de lignes, se voit faire émerger sa signature artistique en tant que créatrice de mouvements. Lorsqu'elle danse, quel que soit le style, Laura s'engage à habiter le rôle et l'espace qui lui sont offerts. Les compétences techniques sont importantes, certes, l’échange d’émotions suscité par la vulnérabilité performative est sa quête principale.
Laura Perron
William - Nicolas est un créateur et interprète sensible qui réussit à osciller entre prose et mouvement pour ainsi pousser l’auditoire à être absorbé dans de mondes oniriques, imaginaires, par une approche singulière du corps et de l’espace.
Il aime abattre les frontières disciplinaires de l’art, que celui-ci s’imprègne de connaissances; qu’un mélange se crée devenant un tout indissociable.
William-N. Tanguay
SERVICES
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Notre passion grandissante pour l'enseignement et notre curiosité accrue concernant le développement psychologique du danseur nous ont amené à expérimenter avec de nouvelles techniques d’apprentissage, telles que l’importance de l’intégration d’espaces de discussion couplé d’exercices «pragmatiques», ainsi qu’incorporer l’idée de «jeux» comme approche de travail principale.
Nous avons découvert que les artistes ont un besoin profond de se connecter à leurs émotions. Ils ont soif de les comprendre; de SE comprendre. C'est pourquoi notre méthode pédagogique est basée sur des valeurs d'échange, de connexion et de partage.
Pour en connaître d’avantage sur nos programmes, veuillez consulter les liens suivants:
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En offrant des performances captivantes et des expériences uniques, nous souhaitons transporter notre public dans un voyage sensoriel et émotionnel. Pour nous, il est essentiel d'offrir un service hautement personnalisé et singulier dans un environnement bienveillant et avec le plus grand professionnalisme.
Pour visionner certaines de nos créations les plus récentes, veuillez descendre au bas de la page.
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TITRE: ANGLE CONCOMITANT
L'objectif est de créer une mouture de conférences qui se base sur la méthodologie et les résultats de nos recherches. Mettre de l’avant les aptitudes intellectuelles des artistes, leurs compréhensions sur leur art et différentes notions connexes. Puis enrichir un foisonnement intellectuel au sein d’une communauté artistique.
Pourquoi ? : Nous désirons établir un lien avec notre communauté. Construire une plate-forme alternative vouée à la rencontre, destinée au partage. Ce processus équivaut grossièrement à la révision des pairs dans le milieu de la recherche et des sciences traditionnelles.
Comment : En proposant une conférence qui expose le processus et les sommes de nos trouvailles, les artistes du milieu peuvent y réagir aussitôt par le biais d’une période de discussion et d’interactions critiques. À nos dernières connaissances, cette formule n’existe plus ou moins pas à l’heure actuelle.
Finalité : Exposer le processus et ses «résultats» lors d’une conférence puis en faire ce que nous appelons une révision des pairs, dans ce cas les danseurs professionnels de la scène métropolitaine du québec. (échanges, discussions et critiquens sur le contenu et la forme de la résidence et de la conférence).
*Nous envisageons, par la suite, de retravailler le format conférentiel et de le présenter aux niveaux scolaires, tels que dans les écoles institutionnelles ou privées reconnues par le gouvernement.
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Danseurs indépendants compétitifs ou semi-professionnels;
Écoles, troupes et organismes;
Compagnie artistique en danse, en théâtre, en cirque et autre avec ancrages corporels qui ont des nécessités chorégraphiques, dramaturgiques ou en artistiques.
Sachez que nous sommes ouverts aux suggestions et à une clientèle inhabituelle ; il est essentiel pour nous d'offrir un service hautement personnalisé dans un environnement bienveillant avec le plus grand professionnalisme. Ainsi, nous saurons nous adapter pour rejoindre vos besoins aussi singulier que vous.
aspirations
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D’une perspective plus macroscopique, son intérêt subsiste à travers ses projets dans l’intéraction avec l’autre, soit par la collectivité et la collaboration. C’est entre autres l’aspect du partenariat, précisemment sa notion tactile, tangible, visuelle ou simplement communicationnelle, qui alimente sa curiosité pour le mouvement. Sa persévérence et son implication constante dans le domaine professionnel des arts vivants manifeste le souhait de reconnecter avec son essence profonde, c.-à. d., les éléments essentiels à l’enfance: puérilité, curiosité, amusement et connexion.
Achever la production et diffusion de Angles ronds;
Chorégraphe ou consultante en recherche de mouvements pour un collectif de danse ou une compagnie de renommée à l’étranger;
Interprète aux côtés d’un ou de plusieurs artistes pour des performances de style expérimental, exploitant notamment les capacités de partenariat et de travail au sol (floorwork) des danseurs;
Voyager à l’international pour des projets d’exploration, de création et de performance (tournées, résidences, recherches, formations);
Peaufiner et exporter ses programmes d’enseignement partout au Canada;
Intégrer d’autres milieux artistiques connexes tels que celui du acting, chant et mannequinat.
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Depuis ses débuts professionnels, il s’est rapidement vu captivé par le processus de création. Concrètement, se pencher davantage sur la nature relative à la communication corporelle et la profondeur de la coalition entre langage et expérience humaine. Un pan de la sociologie du discours, qui prend comme postulat que la langue dans son utilisation, tant dans sa manière esthétique que fonctionnelle, est un manifeste de l’identité d’un individu et influence de façon dynamique le monde réel que l’on perçoit. Cela s’inscrit donc dans une quête personnelle de l’établissement d’une dramaturgie conceptuelle alternative qui, ose-t-il espérer, contribuera à nombreux de leurs projets.
Achever la production et diffusion de Angles ronds;
Directeur artistique ou dramaturge pour un collectif de danse ou une compagnie de renommée à l’étranger;
Compléter une thèse sur la correspondance entre acte discursif et acte performatif, voire parallèle avec philologie;
Chorégraphe ou consultant en mouvement pour une création d’une compagnie internationale;
Voyager à l’international pour des projets d’exploration, de création et de performance (tournées, résidences, recherches, formations);
Développer une dramaturgie corporelle, technique en danse contemporaine;
Intégrer d’autres milieux artistiques connexes tels que celui de mannequinat, acting, cirque et audio-visuel.
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Notre fondement; philosophie
Ce qui résonne en nous comme fondement dans l’ensemble de nos œuvres est d’intégrer la notion d’humanité, la nôtre précisément. C'est-à-dire de concevoir l’art comme un moyen d’expression qui s'inspire et réorganise consciemment une expérience de la réalité donnée en un produit esthétique signé. Concrètement, nous bâtissons nos pièces sur l'expérience personnelle - nous les traitons comme un acte communicationnel. En alliant diverses techniques corporelles, nous utilisons également des codes ostensibles, iconiques et créons des parallèles avec les sciences langagières comme balises créatrices.
Proust disait que le prestige de l’artiste est sa capacité à enlever le voile de médiocrité que recouvre le quotidien sur les choses.
Autrement dit, notre rôle est de rendre l’anodin, qui est d’habitude lasse et dégarni d’intérêt, particulièrement intriguant. Nous aimons croire que la danse peut être tout ce qu’on veut qu’elle soit, dans cette perspective où elle est un moyen de contribuer, de se divertir et de se contredire. Intégrer l’ineffable ridicule de nos actions quotidiennes et de nos cocasses discordances et incongruences.
Notre mouvement; l’appliqué
Le partenariat est notre porte d’entrée vers cette relation entre corps et esprit. Le lien interactionnel se passe au contact avec l’autre, reflétant notre propre identité comme un miroir de l’âme. Aller à cette rencontre nous permet de percevoir nos singularités identitaires. Sans elle, il est vraisemblablement périlleux de bien concevoir ce qui nous distingue, voire qui nous sommes.
Ainsi, ce travail de pas de deux est un pilier de recherche et un moteur d’inspiration et de création. Nous utilisons ce que nos corps génèrent naturellement, et les organisons pour en faire des expériences inédites et immersives. Il suffit simplement par la suite de lui donner un air d’aller, et cet air d’aller, c’est notre signature artistique: elle surgit, soit par l’influence des styles chorégraphiques, commerciaux et street (Break-Dancing, Hip-Hop, Popping) alliée d’un mouvement contemporain atypique dénudé de lignes et d’un contrôle de la forme.
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Angles Ronds
Projet d’envergure bimodal voulant proposer une mouture de spectacle de danse à la fois expérimentale et accessible au grand public où le spectateur est invité à s'interroger sur la nature du corps.
Programmes formatifs et tutorats
Mouture formative pour un ensemble restreint de danseurs mentorés, basée sur l’exploration et l'apprentissage théorique et pragmatique.
Résidences de recherches
Diverses explorations sur la forme de notre art. Comment desservir notre art de différentes façons.
Willow Gardens
Générer une nouvelle floraison de Willow en intégrant d’autres entités dans l’équipe.
Visuels
